Stradivarius la Domeniul Cantacuzino
Pe 27 și 28 iunie 2026, Festivalul Stradivarius la Domeniul Cantacuzino revine cu ediția a IV-a și propune două seri de muzică clasică în aer liber, construite în jurul unor universuri muzicale distincte: virtuozitatea marilor lucrări pentru vioară și eleganța luminoasă a universului mozartian.
Ediția 2026 aduce pe scena Domeniului artiști cu parcursuri internaționale, instrumente istorice și primul dirijor invitat internațional al festivalului. Programul reunește Paganini, Piazzolla, Bach, Mozart și Grieg într-un format expresiv, accesibil și spectaculos, gândit pentru a apropia muzica clasică de public și pentru a transforma fiecare concert într-o experiență de seară în aer liber.
Anul acesta, scena este amplasată într-o nouă poziție, între albia fostului lac și Nimfeum, într-un cadru care pune în dialog muzica, natura și trei repere arhitecturale emblematice ale Domeniului Cantacuzino: Nimfeumul, Turnul de Apă și ruinele Palatului „Micul Trianon”.
Lumina serii, arhitectura locului și iluminarea specială a siluetelor istorice transformă fiecare concert într-o experiență care nu poate fi reprodusă într-o sală clasică.
Publicul este invitat să vină înainte de concert și să rămână și după încheierea acestuia, pentru a se bucura de două seri deosebite într-o locație nobiliară, unde muzica, patrimoniul, gastronomia și întâlnirea cu artiștii devin parte din aceeași experiență.
Porțile Domeniului se deschid în fiecare zi la ora 18:00, cu două ore înainte de începerea concertelor, iar programul se desfășoară până la ora 24:00.
În intervalul 18:00 – 24:00, publicul este invitat să se bucure de:
Pe lângă concertele propriu-zise, festivalul propune și experiențe speciale, gândite pentru a prelungi atmosfera serii și pentru a apropia publicul de artiști, de muzică și de spiritul locului.
Repetiție și Vin este momentul intim în care publicul poate urmări artiștii în repetiția generală, savurând un pahar de vin într-un cadru relaxat, înainte ca muzica să ajungă pe scenă în forma ei finală.
Cină în Poiana Platanului Centenar propune, după concert, o experiență gastronomică în aer liber, cu preparate gourmet servite în preajma unuia dintre martorii vii ai istoriei Domeniului Cantacuzino.
Vioară și Dirijor
Vioară Stradivarius 1729
Vioară – invitat special
Vioară Gagliano 1755
Kamerata Stradivarius Orchestra
Dirijor
Solist – pian
Kamerata Stradivarius Orchestra
Dirijor
Pian
Kamerata Stradivarius Orchestra
Kamerata Stradivarius Orchestra
Deschiderea festivalului ne poartă într-o călătorie între două lumi muzicale: lirismul romantic al tânărului Mendelssohn și strălucirea sălbatică a melodiilor lăutărești spaniole, reinterpretate de Sarasate.
Concertul în re minor pentru vioară și orchestră, compus de Felix Mendelssohn la doar 13 ani, a fost pierdut și redescoperit abia în secolul XX – o lucrare de o profunzime neașteptată, cu accente lirice ce trădează visarea și sensibilitatea copilăriei. Este o bijuterie romantică timpurie, cu o expresivitate delicată și un suflu visător.
Zigeunerweisen, de Pablo de Sarasate, este o piesă plină de temperament, un foc de artificii pentru vioară: un amestec amețitor de pasiune și tehnică, inspirat de muzica lăutărească. Este o lucrare care solicită totul de la interpret – și dă înapoi o explozie de emoție pură. În mâinile lui Kirill Troussov, pe vioara Stradivarius „Brodsky”, acest repertoriu devine o declarație de dragoste pentru frumusețea clasicului – este o lucrare spectaculoasă care alternează pasiunea melancolică cu explozii de virtuozitate – perfectă pentru un deschidere memorabilă.
Carismatic, profund și strălucitor – Kirill Troussov este un nume de referință pe scenele internaționale de muzică clasică. Crescut și format în spiritul școlii ruse, dar rafinat artistic în Europa de Vest, Troussov este apreciat nu doar pentru tehnica desăvârșită, ci și pentru eleganța și emoția fiecărei interpretări.
El va deschide Festivalul Stradivarius la Domeniul Cantacuzino într-un dublu rol: solist și dirijor al Orchestrei de Cameră Stradivarius – Kamerata.
Troussov cântă pe legendara vioară Antonio Stradivari „Brodsky” (1702) – același instrument cu care s-a interpretat pentru prima oară Concertul de vioară de Ceaikovski, în 1881. O vioară cu istorie, într-un concert care va scrie o nouă poveste la Micul Trianon.
Kamerata Stradivarius Orchestra
O seară care explodează în virtuozitate și intensitate – cu trei compozitori care au provocat limitele muzicii.
Capriciul nr. 24 al lui Paganini este Everestul viorii – o lucrare scrisă ca un joc imposibil, în care fiecare variațiune cere o nouă acrobație tehnică. Paganini însuși a fost privit ca un magician al scenei, iar Capriciul rămâne simbolul absolut al geniului violonistic.
Carmen Fantasy de Sarasate aduce în prim-plan melodiile celebrei operei lui Bizet, reinterpretate într-o piesă care este, deopotrivă, un omagiu și un dans frenetic. Este muzica pasiunii latine, plină de nuanțe, jocuri și foc interior.
Piazzolla, maestrul tangoului modern, închide seara cu Histoire d’un Tango – o miniatură sonoră care povestește evoluția acestui dans emblematic, de la bordelurile din Buenos Aires până la sălile de concert din Europa. O muzică senzuală, rafinată și profund umană, de ascultat cu inima, dar și cu corpul în vibrație.
Răzvan și Andreea Stoica, duo de excepție pe scenele lumii, revin la Domeniul Cantacuzino cu un program dedicat virtuozității.
Răzvan Stoica, violonistul român care cucerește Europa concert după concert, cântă pe vioara Stradivarius „Ex-Ernst” (1729), este recunoscut pentru stilul său exploziv, sensibil și rafinat. În 2025, el a susținut deja concerte importante în Germania și România, abordând un repertoriu complex – de la Brahms și Bach la contemporani, iar seara de 28 iunie
Andreea Stoica, pianista cu un stil clar, poetic și rafinat, completează această seară explozivă, împreună cu Kamerata Stradivarius, într-un omagiu adus lui Paganini și pasiunii pentru muzică fără limite.
Seara de 28 iunie îi regăsește în plin avânt artistic, acompaniați de Kamerata Stradivarius.
Kamerata Stradivarius Orchestra
Rhapsody in Blue, compusă de George Gershwin în 1924, este un pod între jazz și clasic. E New York-ul anilor ’20 în notele unui pian care visează, un oraș al energiei și melancoliei. În interpretarea Andreei Stoica, piesa devine o călătorie cu suflet american și spirit european.
The Warsaw Concerto, scris de Richard Addinsell pentru filmul Dangerous Moonlight (1941), evocă drama și speranța din timpul războiului. Este o piesă romantică și cinematografică, o rapsodie a visurilor frânte, dar și a iubirii salvatoare. Ea evocă speranța și melancolia unei lumi aflate în război.
Cinema Paradiso, semnată de Ennio Morricone, nu mai are nevoie de prezentare. Această coloană sonoră emblematică este o scrisoare de dragoste către copilărie, cinema și amintirile care ne definesc. Finalul perfect pentru un festival despre frumusețea care rămâne.
În seara de închidere, magia filmului se transformă în muzică live și festivalul devine precum un ecran sonor deschis sub cerul liber, sub bagheta unuia dintre cei mai apreciați dirijori români – Tiberiu Soare.
Elegant, ferm, dar și carismatic, Soare este cunoscut pentru capacitatea sa de a aduce energia orchestrei la maximum, oferind publicului experiențe muzicale memorabile.
Alături de el, Andreea Stoica, la pian, va reda nuanțele delicate și pasionale ale muzicii cinematografice – într-o combinație care promite un final de festival plin de emoție și rafinament.
Sub cerul liber, muzica din filmele care ne-au rămas în suflet prinde viață, acompaniată de sunetul inconfundabil al Kameratei Stradivarius.
Pentru cea mai bună experiență de utilizare folosim module cookie. Apăsând Accept, ești de acord să permiți colectarea de informații prin cookie-uri. Află in sectiunea Politica de Cookie-uri mai multe despre cookie-uri, inclusiv despre posibilitatea retragerii acordulu